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I 400 colpi/Les 400 coups/The 400 blows(di/by François Truffaut, Francia/France 1959)
Sui titoli di testa di I 400 colpi scorrono le immagini di una
Parigi lontana dalle rappresentazioni turistiche e stereotipate tipiche di tanti
film ambientati nella capitale francese. Il capolavoro della
Nouvelle Vague ci propone invece una carrellata attraverso una
Parigi più autentica, reale, quotidiana, anche se la Torre Eiffel, che
compare così spesso sullo sfondo (ma anche in primo piano) sembra
incarnare un simbolo a protezione della città - una città che, insieme
al giovane protagonista del film, fornisce un quadro autentico e
realistico, al limite del semi-documentaristico, di vite descritte da
Truffaut con precisione e affetto, ma anche con la sensibilità di chi
vuole non solo descrivere ma indagare e capire un ambiente e la
psicologia dei suoi personaggi.
The opening credits of The 400 blows are accompanied by
images of Paris far removed from the sterotypical sights which are a
staple of so many movies set in the French capital. This materpiece of
the Nouvelle Vague, on the other hand, provides us with a
tracking shot of a more authetic, real and "everyday" Paris, although
the Eiffel Tower, which often appears in the background (but also in
close-up) seems to embody a symbol protecting the city - a city which,
together with the young protagonist of the movie, offers an authentic
and realistic, almost documentary-like, picture of lives described by
Truffaut with precision and affection, but also with the sensibility of
a person who is keen not just to descrive but also to look into and find
out about a particular place and the psychology of those who live there.
Midnight in Paris (di/by
Woody Allen, USA/Spagna/Spain 2011) - Trailer italiano sulla sinistra, inglese sulla destra -
Italian trailer on the left, English on the
right
Parigi è "bellissima al mattino", "meravigliosa di pomeriggio,
"incantevole di sera" ... ma "dopo mezzanotte è magica": il protagonista
infatti ogni notte, dopo mezzanotte, viene trasportato indietro nel
tempo, nella Parigi degli anni '20 popolata da tanti artisti famosi come
Scott Fitzgerald, Picasso, Hemingway ... In questo affettuoso omaggio a
Parigi, Woody Allen ci descrive un posto magico, dove è possibile, con
l'aiuto della magia del cinema, viaggiare nel tempo e nel contempo
rivivere emozioni e sorprese come se appartenessero al quotidiano.
Paris is "beautiful in the morning", "wonderful in the afternoon",
"enchanting in the evening", but "magic after midnight": every night the
main character, just after midnight, is carried back in time into the
Paris of the 1920's, whwre he meets a number of famous artists like
Scott Fitzferald, Picasso, Hemingway ... In thia loving homage to Paris,
Woody Allen describes a magical place, where we can, with the help of
cinema's magic, travel in time while living emotions and surprises as if
they belonged to our daily reality.
Dililì a Parigi/Dilili à Paris/Dilili in Paris (di Michel
Ocelot, Francia/France 2018)
Una piccola kanak meticcia, arrivata fortunosamente in Francia dalla
Nuova Caledonia, stringe amicizia con un gentile facchino, e insieme
cercheranno di rintracciare una banda di malfattori, ladri e rapitori di
bambine. Il tutto sullo sfondo della Parigi della Belle Epoque, tra
immaginazione, sogno e grande spettacolo, in questo affascinante film di
animazione. "Ocelot risponde al richiamo delle urgenze politiche e
sociali contemporanee, e all'oscurità culturale di questo inizio di
millennio, ambientando i peggiori spettri dell'attualità, misoginia e
terrorismo, al tempo del progresso (Gustave Eiffel), delle invenzioni
futuristiche (Alberto Santos-Dumont, i Lumière), delle scoperte
scientifiche (Marie Curie), dei capolavori dell'arte (Toulouse-Lautrec,
Renoir, Picasso, Rodin, Camille Claudel) e della letteratura (Proust)"
(Nota 1)
A little kanak girl, who has just arrived in France from New
Caledonia, makes friends with a friendly porter, and together they will
try to track down a gang of criminals, thieves and kidnappers. The story
is set in the Paris of the Belle Epoque, halfway between fantasy and
dream, in this fascinating animated movie. "Ocelot answers the call of
the contemporary political and social issues, as well as the cultural
darkness of the early years of the new millennium, by setting today's
worst spectres, misogyny and terrorism, at the time of 19th century
progress (Gustave Eiffel), of futuristic inventions (Alberto
Santos-Dumont, the Lumière brothers), of scientific discoveries (Marie
Curie), of artistic masterpieces (Toulouse-Lautrec, Renoir, Picasso,
Rodin, Camille Claudel) and of literature (Proust)" (Note 1).
Ultimo tango a Parigi/Last
tango in Paris (di/by Bernardo Bertolucci, Italia/Francia,
Italy/France 1972)
Nulla di più
drammaticamente diverso rispetto al video precedente, l'inizio di
Ultimo tango a Parigi ci presenta il suo protagonista (Marlon
Branco) che ai aggira sotto il ponte Bir-Hakeim di Parigi, spaesato e
oppresso dalla città e dai suoi rumori, con il rombo della metropolitana
sovrastante, e con la figura di quella che sarà la sua compagna in
un'avventura illusoria e tragica al contempo (Maria Schneider) che
compare proprio in questa sequenza iniziale.
Nothing could be more
dramatically different from the previous video than the opening
sequences of Last tango in Paris, where we meet the protagonist
(Marlon Brando) wandering under the Bir-Hakeim bridge in Paris,
bewildered and oppressed by the city and its sounds, with the rumble of
the metro over him, while the image of the woman who will be his partner
in a deceptive and tragic adventure (Maria Scnheider) appears to him in
this opening sequence.
Gli amanti del Pont Neuf/Les amants du Pont Neuf/The lovers on the bridge
(di/by Leos Carax, Francia/France 1991)
Ancora un ponte, ma questa
volta è il Pont Neuf a costituire l'ambiente in cui si incontrano e si
rincorrono i due protagonisti (Denis Lavant e Juliette Binoche), due
figure tormentate da angosce esistenziali, che in questo sequenza
sembrano danzare al ritrmo di una coreografia forsennata, su un collage
di musiche eclettiche (che comprendono anche il valzer di Sul bel
Danubio blu) e sullo sfondo di una Parigi notturna, illuminata da
una fantasmagoria di fuochi d'artificio (una scena curiosamente tutta
ricostruita in studio e paradossalmente dunque tutta irreale ...).
Once again a bridge, but this
time it is the Pont Neuf: the setting where the two main characters
(Denis Lavant and Juliette Binoche) meet and run after each other - two
people haunted by existential anxieties, who in this sequence seem to
dance to the rhythm of a crazy choreography and to the tunes of an
eclectic score (which even includes the waltz of On the beautiful
blue Danube), with Paris by night in the background, lit by a
brilliant display of fireworks (a scene which was wholly re-invented in
a studio and thus, paradoxically, far from being real ...).
Before sunset - Prima del tramonto/Before sunset
(di/by Richard Linklater, USA 2004)
Parigi è ancora
il punto di riferimento della storia di questa coppia (Ethan
Hawke e Julie Delpy), che dopo essersi incontrati a Vienna nove
anni prima, si ritrovano ora a Parigi, con un pomeriggio davanti
per decidere che cosa fare della loro coppia. Tra molti dialoghi
e continui chiacchiericci, scorre sullo sfondo la città che,
come la Vienna del primo loro incontro, assiste ad un nuovo
episodio di questa insolita storia d'amore (che si concluderà
dieci anni dopo, su un'isola greca, in Before Midnight, dello stesso regista, USA 2013).
Paris is, once again, the
npoint of reference for the story of this couple (Ethan Hawke
and Julie Delpy), who, after meeting in Vienna nine years
earlier, now meet again in Paris, with an afternoon before them
tyo decide what to do with their story. Biding their time with
endless conversations, they walk through a city which, like
Vienna when they first met, is the setting of a new episode of
this unusual love story (which will end ten years later, on a
Greek island, in Before Midnight,
by the same director, USA 2013).
Moulin Rouge! (di/by Baz Luhrmann,
USA 2001)
Ancora una Parigi
di fine Ottocento e primi Novecento, tutta ricostruita in studio
e con abbondanza di effetti digitali, per questo musical di
fantasia che, tra le immagini rutilanti del Moulin Rouge, del
can can e della vita notturna immortalata da Toulouse-Lautrec,
mette in scena la storia d'amore tra un giovane scrittore
squattrinato (Ewan McGregor) e una ballerina del night club
(Nicole Kidman), con una colonna sonora che reinterpreta molti
successi rock e pop degli ultimi decenni del XX secolo.
Once again Paris at the
end of the 19th/beginning of the 20th century, completely filmed
in a studio and with an abundance of digital effects, for this
fanatsy musical which, with the glittering Moulin Rouge, the can
can and the night life portrayed by Toulouse-Lautrec in the
background, acts as the setting of the love story between a
young penniless writer (Ewan McGregor) and a night club dancer
(Nicole Kidman), dancing and singing to a musical score
reninterpreting many rock and pop hits of the last decades of
the 20th century.
Parigi a piedi nudi/Paris pieds nus (di/by Dominique
Abel e/and
Fiona
Gordon, Francia/Belgio, France/Belgium 2016)
In questa
commedia che vira verso i grottesco e il burlesuqe, una giovane
bibliotecaria canadese
(Fiona Gordon) si trasferisce a Parigi per ritrovare la
vecchia zia Martha un po' fuori di testa, e nella sua ricerca
incontra Dom (Dominique Abel), un senzatetto dongiovanni, con cui intreccia una
storia d'amore. In questa sequenza vediamo i due giovani
muoversi all'interno della Torre Eiffel, e salire poi verso la
sommità della torre, in un'atmosfera quaasi incantata, con lo
skyline di Parigi a fare da sfondo ...
In this comedy
verging on the grotesque and burlesque, a young Canadian
librarian (Fiona Gordon) moves
to Paris to track down her old aunt Martha, who is losing her
mind, and during her search meets Dom
(Dominique Abel), a homeless "ladykiller" - and they fall
in love. In this sequence we see them move inside the Eiffel
Tower, and then being lifted up to the top of the tower, almost
bewitched, with the Paris skylione in the background ...
Cenerentola a Parigi/Funny face (di/by Stanley Donen, USA
1957)
Le più famose e
spettacolari immagini di Parigi fanno anche qui da sfondo alle
esibizioni canore e coreografiche dei tre interpreti di questo musical,
uno degli ultimi classici musical hollywoodiani, in cui un maturo
fotografo di moda (Fred Astaire) convince la direttrice di una rivista
(Kay Thompson) ad assumere una commessa di New York (Audrey Hepburn) per
le sfilate di moda della capitale francese. Bonjour Paris, la
canzone su cui si svolge questa sequenza, omaggia la città e insieme il
fascino della danza su cui è costruito questo sogno musicale.
The most famous and spectacular
sights of Paris are again the setting of the singing and dancing
performances of the three main characters of this musical, one of the
last classical Hollywood musicals, in which a middle-aged fashion
photographer (Fred Astaire) persuades the editor of a magazine (Kay
Thompson) to hire a New York sales clerk (Audrey Hepburn) for the
fashion parades in the French capital. Bonjour Paris, the song
which is the score of this sequence, is a homage both to the city and to
the charm of dance, on which this musical dream is based.
Le weekend (di/by Roger Mitchell, GB 2013)
Una coppia inglese sposata
da molto tempo (Jim Broadbent e Lindsay Duncan)decide di passare un fine
settimana a Parigi, per ritrovare i luoghi dove avevano trascorso il
viaggio di nozze, e anche un po' per ravvivare il loro rapporto. Tra
nostalgia e (ri)scoperta, i due rivedranno la città con nuovi occhi, ma
con la punta di malinconia che segna inesorabilmente il passaggio del tempo.
An English couple who haas been
married for a long time (Jim Broadbent and Lindsay Duncan) decides to
spend a weekend in Paris, to see the places where they had spent their
moonlight holiday, and also to try and rekindle their relationship.
Between nostalgia and (re)discovery, they will see the city with new
eyes, although with a touch of sadness which inexorably marks the
passage of time.
Un americano a Parigi/An American in Paris
(di/by Vincente Minnelli, USA 1951)
Come non terminare questo
breve omaggio a Parigi senza alcune delle magiche sequenze di Un
americano a Parigi, in cui la città appare come un luogo incantato
e fiabesco, teatro ideale per le coreografie danzate da Gene Kelly e
Leslie Caron? Le sontuose scenografie, tutte ricostruite in studio, si
ispirano ai dipinti di tanti famosi pittori che hanno ritratto la città,
tra cui Toulouse-Lautrec, Renoir, Van Gogh, Rousseau, Utrillo ... e la
colonna sonora è tutta basata sulle canzoni di George e Ira Gershwin ...
Un tripudio di colori, suoni e movimenti ...
We cannot end this short homage
to Paris without some of the magic sequences from
An American in Paris, where the city
appears and a fairy-land enchanted place, the ideal stage for the
dancing performances of Gene Kelly and Leslie Caron. The luxurious
settings, all filmed in a studio, draw inspiration from the paintings of
so many artists who portrayed the city, among whom Toulouse-Lautrec,
Renoir, Van Gogh, Rousseau, Utrillo ... and the musical score is all
based on George and Ira Gershwin's songs ... A galaxy of colours, sounds
and movement ...
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