Infine, effetti ottici possono essere combinati con movimenti fisici della mdp, come quando lo zoom viene impiegato contemporaneamente alla carrellata, permettendo così alla mdp di muoversi  nello spazio con grande libertà. Ed è rimasto famoso l'"effetto "vertigo" (dal titolo originale del film di Hitchcock La donna che visse due volte), in cui il regista, per ottenere la sensazione delle vertigini di cui soffre il protagonista, combinò la carrellata in avanti con una zoomata all'indietro.

Le funzioni del movimento della mdp

I movimenti della mdp, come dice Bazin nella citazione iniziale, non sono mai neutri, ma sono utilizzati con funzioni ben precise. Per cominciare, all'interno della messa-in-scena, la mdp può muoversi per adeguarsi, anche in modo appena percepibile, allo spostamento degli attori (reframing) oppure può seguire in modo più deciso personaggi o oggetti in movimento (following/tracking shot: si veda un esempio qui), o ancora può fare in modo di allontanare o avvicinare lo sguardo dello spettatore da/verso qualche altro punto. Nel reframing (o recadrage), lo scopo generale è di mantenere le figure in campo o in posizione centrale, assicurando così l'equilibrio dell'inquadratura. Al recadrage si oppone il cosiddetto décadrage, che "svuota" il centro dell'inquadratura rinunciando a costruire un vero e proprio spazio scenico: l'effetto è anche di spostare l'attenzione dall'oggetto guardato al soggetto che guarda.

In ogni caso, è importante distinguere i movimenti più strettamente legati alla narrazione, e che quindi trovano la loro motivazione all'interno dello svolgimento della storia, dai movimenti che non contribuiscono alla progressione dell'azione drammatica, e sono quindi motivati da altre considerazioni: ad esempio, quella di realizzare una pratica metacinematografica, cioè di dare priorità, mettendoli in evidenza, proprio ai meccanismi della ripresa e di sollecitare così una riflessione sui significati e le funzioni della mdp stessa.

Più specificatamente, e seguendo la classificazione proposta da Rondolino e Tomasi (*), lo scopo del movimento può essere
- descrittivo se viene utilizzato per esplorare lo spazio della messa-in-scena;

- relazionale o connettivo, se mette in collegamento due piani diversi, senza stacchi (ossia senza ricorrere al montaggio, cioè alla giunzione di due fotogrammi distinti). E' anche il caso in cui si passa dal campo al fuori campo, rendendo così visibile ciò che prima era solo ipotizzato;

- cognitivo o selettivo, se si focalizza l'attenzione su un elemento di cui si vuole sottolineare l'importanza o di cui si era prima ignorata l'esistenza;

- tensivo, se con un movimento lento si intende aumentare il senso di attesa o di suspense;

- affettivo, specialmente se combinato con un personaggio che rivolge il proprio sguardo verso un elemento;

- e, più in generale, semantico, se il movimento serve ad aggiungere o specificare il significato di una scena, oppure estetico, se, al contrario, esso sottolinea le scelte artistiche e "autoriali" del regista.